摘要：
... 让初心薪火相传，把使命永担在肩。
2024年是新中国成立75周年，亦是上海这座中国最大的城市解放75周年。8月21日，由上海沪剧院精心创排的历史题材原创大型沪剧《陈毅在上海》巡演版，首登北京国家大剧院戏剧场舞台。
沪剧《陈毅在上海》海报
“前进——”演出现场，著名沪剧表演艺术家孙徐春饰演的司令员陈毅，乘坐着吉普车在长江江畔甫一开嗓，就赢得了台下雷鸣般的掌声。临近演出结束，在上海市长任上履职一年半的陈毅，即将调任南京军区司令员。在他的治下，这座在解放之初百废待兴的大都市，通过一系列稳经济、保民生、斗敌顽的成功举措，焕发出全新的生机。舞台上，孙徐春面对台下观众，那一声饱蘸深情的呼唤，“上海，我爱侬！”更是把整场演出推向了高潮。
一场视觉与听觉的盛宴
据介绍，2021年，时值中国共产党成立100周年、陈毅同志诞辰120周年，作为中华人民共和国成立后上海市首任市长，陈毅同志对上海解放和建设的贡献具有里程碑式的意义。当年8月，由上海沪剧院创排的新剧《陈毅在上海》，在上海大剧院成功上演。自沪上首演以来，该剧巡演足迹已遍布浙江、江苏、湖北等地，每场演出均是座无虚席，赢得了观众们的热烈反响与高度赞誉。
孙徐春 饰演 陈毅市长
《陈毅在上海》由汪天云、蒋东敏担任编剧，胡雪桦执导，阔别沪剧舞台多年的表演艺术家孙徐春领衔主演。王明达、茅善玉、洪立勇、钱思剑、朱俭、王明道、吉燕萍、徐伯涛、王珊妹、程臻等剧院老中青六代演员荟萃一堂，可谓将沪剧“王派”“解派”“邵派”等重量级的流派名家都云集在剧中。
在艺术表达方面，该剧巧妙地将中国的传统美学思想与现代美学观念进行了有机结合，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。比如，舞美设计通过点、线、面的几何框架结构，不仅打造出纵深通透的视觉美感，更在空间切割上巧妙地映射出角色间错综复杂的内在关系。灯光则以其独特的方式，对这些空间进行细腻地渲染。整体舞台采用了大色块的光影效果，旨在深刻展现故事人物及空间的独特气质。
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服装造型上则精准地再现了解放初期的上海风貌，致力于在“真实”的基石上，进行美学层面的深度挖掘与升华。在尊重历史脉络的同时，致力于展现海派文化的独有韵味。从主人公的服装变迁中，便可窥见这一匠心独运——优先考虑场次间色彩的和谐过渡，深入剖析色彩所承载的氛围与情感，进而细化至每位演员与角色的个性化设计。确保每一个细节都能与整体的舞台美术风格以及演员的表演风格完美融合，相得益彰。
新时代沪剧的转型之作
对于此次进京演出，上海沪剧院党总支书记吴巍表示，沪剧《陈毅在上海》是新时代沪剧的转型之作。“它的特点是成功跳出了传统沪剧在田间地头常有的家长里短、小情小爱的局限，开始深情歌颂家国情怀、时代风貌与伟人风采。上海沪剧院为此精锐尽出、全梁上坝，舞台上最年轻的演员才22岁，年纪最大的已经82岁了。由此也把年轻人的活力和破圈能力，与老先生们对剧目的把握和表现张力做到了非常好的融合。通过这次尝试，我们也希望沪剧在未来更能适应当代人的审美情趣，也逐步吸引非沪语环境下的观众，向年轻观众展示海派文化之美。”
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《陈毅在上海》的执行导演舒悦介绍说，在唱腔方面将“陈毅市长”这一角色所具有的豪情壮志与亲民儒雅的双重性格，作为本次设计的核心灵魂。“其他剧种一般都分为‘生、旦、净、末、丑’，而在传统沪剧里没有‘净’这个行当，如果有的话，陈毅市长肯定是在‘净’行。我们这次在唱腔上等于说是要辟出一条新路，陈毅市长身上不仅是有潇洒的一面，他是‘马背上的将军，生活中的诗人。’这种旷达豪迈的气概、气魄要怎么去表现？”
“我们借鉴了越剧徐玉兰老师的‘徐派’，京剧大师周信芳“麒派”的唱腔特点，包括锡剧的‘彬彬腔’，把这些元素融入在孙徐春的唱腔之中，使得表演更加丰富多彩，也更贴近陈毅市长的形象。此外，剧中还巧妙运用了多种久违的沪剧曲调，如‘阳当’、‘长腔长板’等，不仅丰富了唱腔的层次感，也加深了观众的情感共鸣。特别是在陈毅市长即将离开上海的一段独唱中，我们选用了以往多用于女腔的‘四季相思’曲调，不仅展现了人物内心深处对上海的深厚情感与不舍之情，也打破了传统唱腔的界限，为沪剧艺术注入了新的活力与灵感。”舒悦说。
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《陈毅在上海》是沪剧历史上第一次以党和国家领导人为主角，在舞台上塑造一位真实的元帅和市长。领衔主演孙徐春告诉澎湃新闻记者，自己之前多在舞台上饰演小生，“我当年学的是沪剧‘王派’唱腔，讲究飘逸潇洒，用上海人的话讲就是‘糯’。而陈毅市长固然有诙谐的一面，但更多要展现他革命豪情的一面。所以这次在唱腔上除了有柔美的表达，更多的是刚强的，有张力的呈现。”
“再一个就是要在造型和神态动作上，无限地去靠近当年的陈毅市长。”孙徐春回忆说，自己曾建议剧组把陈毅的照片贴在排练厅的墙上。“排练期间，一抬眼就能看到陈老总的某个神态，这样才能把他的形象印刻在我的脑子里。作为一名演员，必须要心里时刻有这个人物，才能做到形似、神似、情似。”
