界面新闻记者 | 徐鲁青

界面新闻编辑 | 姜妍

《美棠来信：我们一家人》

在我们熟悉的《平如美棠》里，87岁的饶老先生在妻子美棠去世后，有半年时间，他无以排遣，每日睡前醒后，都是难过，只好去二人曾经去过的地方、结婚的地方，到处坐坐看看，聊以安慰。后来终于决定画下两人的故事，他觉得死是没有办法的事，但画下来的时候，人还能存在。于是，他一笔一笔，从美棠童年画起......

本书则收录了饶平如收到的来自妻子美棠和孩子的71封家书，那时，饶平如下放安徽，毛美棠留在上海照顾家庭，不久，家中年长的孩子们也去江西下乡。分散在各地的家庭成员，连接他们亲情的，是一封封往来两地的家书。他们互相汇报生活近况，通报生活上遇到的困难，给对方出谋划策，家书支撑他们度过了三地分散的艰难时期，也是那个年代一个普通中国家庭生活的侧写。

《宁愿天真》

吕克·贝松1959年生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家，但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想，那年，他正式宣告：“我明天不去学校了，我要去巴黎，拍电影。”

“我的学习一塌糊涂。我想要学习的是外面的生活，而不是怎么将屁股粘在椅子上。在学校，我没有交到朋友，大家觉得我太古怪了。只有潜入大海我才感到自在，但这个乐趣被一位粗鲁的医生下了永久禁令。”

他托关系、偷摸翻墙、假扮群演，用尽办法进到拍摄现场偷师，在状况频出的片场从打杂做到导演助理，同时不断写剧本、不断被拒，直到终于能拍自己的电影。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎6苏拍成的。本书是吕克·贝松唯一的自传，这个无学历、无经验、无背景、做着电影梦的人，经历了怎样的童年，又是如何冲进电影殿堂、拍出一部又一部经典的？

《身后无遗物》

“我五十多岁时度过了快乐的更年期，现在六十多，感觉人生在褪色。老去这件事，实在太寂寞了。”

2012年，57岁的日本诗人伊藤比吕美发现自己进入了更年期，她在报纸上开设专栏，以《闭经记》为题连载两年，记录下了这一时期的生活与身体。她赋俳句悼念逝去的月经：“经血啊，淅淅沥沥无精打采，透着寂寞。”她也在衰老中看到新生，“美还是不美，都去他的。变老意味着自由，全新的自由。”

后来伊藤比吕美进入了六十岁，父母不在了，母亲住院四年离去，在为母亲整理遗物时她感慨“给父母送终和青春期一样，是人生必经的过程”。她发现母亲只拥有一点东西，于是也希望可以如母亲般身后不留一物地死去。这本书里，她还记录了丈夫去世后所感受到的无边寂寞，以及独自生活的不便，她以日记般的笔调，淡然地叙述经历的生离死别与衰老。

《大庆：为了石油的建设》

驱车驶向大庆油田，沿着高速公路前行，可以看到一些低层工业建筑逐渐出现。许多油井矗立在废弃的公共建筑和由单层砖房、土坯房组成的村庄之中。

从20世纪90年代中期开始，在这片叫萨尔图的地区，城市建设已经停止，让位给石油生产。移址建设城市东西两翼的决定，保存了这里六七十年代石油城镇的原始景观，留下了逐渐衰败的博物馆般的历史遗存。

这本书是关于大庆油田这座模范城市如何成为时代工业地标的故事。作者侯丽是哈佛大学设计研究生院的老师，也是一位“油二代”，她在书中一方面透过大庆城市的设计与建设，折射出新中国前三十年历史环境变化及政治路线选择；另一方面通过女规划师晓华的个人经历，讲述她在大庆的工作、生活与大历史中的个体抉择。

《群众 : 现代中国知识分子的书写与想象》

作为社会性动物，人类趋于聚集，但历史上社会精英大多质疑这种群体。这本书指出，在中国的“现代”时刻，权威知识分子试图将人群转变为“群众”——一个自然、顺从地为实现国家进步目标而努力的群体。中国从王朝帝国到民族国家的转变中，群众作为中心概念，不但成为文学家和艺术家不断建构的对象，也通过建构获得了超越个人的主体含义。

此前关于群众话语的讨论大多集中在文学中的群众形象，且大多集中在20世纪初的国民性讨论与革命集体主义的流行。而本书则从文学、革命哲学、心理学等角度，挖掘出跨国互动，试图勾勒现代中国“群众”话语的脉络。

《古迹入门：图解台湾经典古建筑（增订版）》

中国台湾地区现有古迹超过1000处，包括台北孔庙、鹿港龙山寺、林本源庭园……有三百多年前荷兰人所建的城堡，也有明清时代的古宅、寺庙、城郭，当然也有近代的建筑。

从明郑时期到清代的两百多年中，闽粤汉人入垦台湾岛的平原地带，并与少数民族通婚，宅第、寺庙增多，建筑质量也较高。到了日据时期，随着社会与经济之嬗变，台湾地区的寺庙建筑形塑出自身的特质，表现出细致多彩的华丽风格。庶民生活的市镇、街屋，因为接触世界各地的现代运动，也融合了西洋与日本特色。

《古迹入门》最早在1999年发行，由从事中国古建筑研究50余年的建筑学家李乾朗，联合年轻的建筑学者俞怡萍完成，其中精选了25处不可错过的古建筑，以剖面、透视、鸟瞰等手法表现出来。

《第一次：30件开创性作品的艺术史》

一位中年女性舒适地坐在扶手椅中阅读着报纸，这能够被称为第一幅女性主义绘画吗？似乎存在一些更具挑战性的作品，比如为了争取英国妇女选举权的斗争，她们公然违抗法律、破坏伦敦国家美术馆的一件作品，甚至还有一起公开的自杀事件。

然而在19世纪70年代后期的巴黎，玛丽·卡萨特的《阅读费加罗报》实际上是一张激进的宣言，在那个时代，所谓的“体面”女性甚至不能独自外出，更不用说对政治或时事表现出兴趣了。若一位女性试图通过阅读报纸来了解世界的变化，她很可能遭遇公开的敌意。 

真正的历史往往是一些简单的“第一次”的故事，比如艺术史上第一次描绘微笑的作品是如何出现的？第一幅女性主义作品是什么？第一幅反战作品呢？这本书中，艺术史学者尼克·特伦德通过30件作品，试图揭示艺术家是如何创作出这些“第一次”的。为什么这些“第一次”非常重要？它们对后世有怎样的影响？

《世界尽头的小小书店》

在马纳普里湖对面，山坡路和家街的转角处，坐落着两间漆成鲜艳的五颜六色的小小书店。书店周围植物环绕，小动物在房前屋后嬉闹奔跑。

故事从新西兰最南部峡湾的偏远村庄马纳普里开始，七十岁时，露丝·肖在这里开了两间小小的书店，当成退休后的“消遣”。每年9月末至第二年4月中旬，她都是一大早就打开两间书店的门，周末也不例外，书店上面写着广告语“新西兰最小书店”。

露丝·肖十七岁那年被性侵，此后她颠沛流离，居无定所，曾接连失去丈夫与刚刚生下的儿子，也曾失去所有希望，尝试自杀后被送进精神病院。三十八岁那年，她回到新西兰，并与自己的初恋兰斯重逢，终于逐渐拥有了幸福而充实的生活。七十一岁时，他们一起在马纳普里开了属于他们的小小书店，给来来往往的顾客远超出书的愉快和慰藉。